笔趣阁 > 职场小说 > 大戏骨 > 1088 奇妙效应

  “他们才不会为样机提供经费,即使你拥有一双湛蓝色的迷人眼睛。”艾利克斯如此说到,波澜不惊的语气制造出了一种微妙的气氛,却让人说不出一个所以然来,尤其是以女人的身份对男人说道,这就更加有趣了。

  刚刚结束工作的瑞恩似乎感觉到了些许不舒服,眉头微蹙,正在调整自己的呼吸,然后就听到了这一句话,神情微微停顿了片刻,而后眉尾就轻轻一扬,投去了视线。

  瑞恩没有说话,而是认认真真地斜眼打量着艾利克斯,放任着调侃之后的尴尬在时间的维度之中缓缓蔓延开来,渐渐就变得开始棘手起来,中间停顿的时间稍稍有些长,一秒、两秒、三秒……并且似乎还在持续。

  正当所有人都以为瑞恩在措手不及之下,不知道应该如何回应以至于制造了谈话车祸,尴尬的沉默正在缓缓蔓延,制造出了一场灾难现场,然后,瑞恩开口了。

  “我想,如果是像你的眼睛那样深邃而湛蓝,那么就是有机会的。”瑞恩的话语没有太多的起伏,甚至还有一些僵硬,但眉眼和嘴角之间的柔和光芒却泄露出了刹那的调侃,那种荒谬的喜感就一点一点地迸发了出来。

  首先,蓝礼的眼睛不是湛蓝色的;其次,鲁妮的眼睛也不是湛蓝色的。于是,瑞恩和艾利克斯的对话重新解读一下就变成了另外一个模样:

  艾利克斯似乎打算调/情,故意调/戏一下瑞恩,在太空弱光的情况下,而且间隔着头盔,看得并不清楚,但她还是如此一本正经地表示了赞美;但瑞恩却根本不领情,以吐槽的方式作出了回应,两个人就好像睁眼说瞎话一般,你来我往都是错误的废话。

  一点点小小的改动,却在两名演员的眉眼交流之间,流淌出了奇妙的化学反应,让嘴角不由就轻轻上扬了起来。

  重要的是,这是一个高级幽默,只有认真观看电影画面的观众才能明白,蓝礼和鲁妮的眼睛颜色都不是湛蓝色的;否则,一个不留神,观众就会错过信息重点,然后满头问号,根本不知道这两个人的对话有什么意义。

  换而言之,对于那些普通观众来说,这些的细节势必就会流失,以至于影响观看电影的效果。其实,这对于商业电影来说是非常不友好的,高级幽默往往会影响人们对电影的评价。

  可是,这却恰恰是阿方索的剧本所希望达到的目的,赋予电影更加值得深入品味的细节,进而领略到高级智慧的观影收获。

  果然,真正优秀的演员总是可以在表演过程中,不经意地注入属于自己的特质,悄悄地让角色和剧本变得更加饱满圆润。

  对于门外汉来说,根本察觉不到;但对于专业人士来说,却是一种享受。

  阿方索不会表演,却会赏析表演。他喜欢这样的剧本变动,甚至是为之亢奋。

  如此幽默在鲁妮的最后回应之中完美收尾。

  “也许,你的眼睛变成了血红色之后,这也是有机会的。就好像你现在的状态。”艾利克斯如此说道,这与之前的交谈重新回应——

  瑞恩的身体状况不太舒服,长时间停留在太空之中作业,影响了他的状态,现在更是开始眼睛充血。就在交谈之前,瑞恩微蹙眉头,再次感受到了不适,这也是艾利克斯注意到了瑞恩眼睛的契机,一切都是有迹可循的。

  说完之后,艾利克斯还俏皮地眨了眨眼睛。只是,这一点都不机灵,而是有些笨拙,就好像根本不会却要硬掰的感觉,生涩僵硬的动作落在了瑞恩的眼中。

  瑞恩没有多余的话语和表情,只是瞪大了眼睛,眉尾轻轻一扬,然后眼球轻轻地往上转了转,那无可奈何的吐槽和无语,就在眉宇之间渗透了出来。

  两个人之间看起来没有任何互动,但眉眼之间、话语之间的交锋却充满了睿智,内敛而低调的睿智,无形之中就完成了彼此的吐槽,莫名地就让人嘴角上扬起来。

  这仅仅只是十八分钟长镜头之中的一个小片段。

  整个片场之中鸦雀无声,唯恐自己打断了拍摄节奏和进程,似乎根本没有人对如此表演做出任何回应,但拍摄结束之后,艾利克斯和瑞恩两个角色却顿时变得栩栩如生起来,几乎不需要言语,每个人都可以感受到两个角色的不同,在讨论之中,笑容不由自主地就上扬了起来。

  尤其是艾利克斯,在开篇阶段,本来就肩负着活跃气氛、承包笑点重任的艾利克斯,成功地塑造了一个絮絮叨叨、啰啰嗦嗦的形象,与清冷高傲的外表形成鲜明对比,强烈的反差萌,着实让人措手不及,以女性的身份调/戏男性,更是放大了这种人格魅力。

  这就是表演的魅力!

  无疑,鲁妮抢走了蓝礼的风采,在第一个十八分钟的长镜头之中,成为了整个灯箱之中的核心焦点。这算是一个并不意外的意外收获,让人不由对后续的拍摄抱有了更强的信心和更大的期待。

  对于鲁妮和蓝礼来说,他们都渐入佳境。

  其实表演内容本身并不困难,难得的是两位演员的表演状态,在阿方索-卡隆的要求和期待之外,为角色和剧情注入了更加独特的色彩,不得不说,这也成就了一出表演的精髓。

  可以看得出来,两位演员现在都是状态上佳,整个表演质量以及质感,都让人眼前一亮。对于长镜头的艰难拍摄来说,他们反而成为了最稳定的一个环节;而那些技术性的环节,却滋生出了更多不确定的变数。

  原本以为数字化、电脑化之后,一切都按照程序完成,绝对不会出错的技术环节,现在却必须做出更多调整,致力于呈现出真正的太空效果,剧组必须不断修改参数、不断调整细节。

  而原本以为充满不确定的演员状态,可能影响到拍摄的进程,现在反而是顺风顺水,上佳的表演状态在反反复复的拍摄之中,却始终稳定,不曾出错,反而还因为长久的重复,渐渐变得轻车熟路起来。

  正是因为如此,“地心引力”剧组出现了着实罕见的情形:

  第一个长镜头足足拍摄了十一天,期间出现了一百九十一次出错或者中断拍摄,不仅消耗了大量的胶卷和时间,同时还消耗了大量资金,以至于制作人都亲自来到了萨里摄影基地,询问成本消耗远远超出预期的原因,表达了深深的担忧。

  但,在这之中,两位演员的出错次数叠加起来也不到五次,仅仅只有三次,一只手的手指都不需要全部派上用场。

  换而言之,剩下的所有错误都是来自于技术组的,要么是灯光,要么是IRIS机械臂,要么是运行轨道计算错误,要么是空间距离计算错误,诸如此类等等。各项技术参数着实是让整个剧组吃尽苦头。

  这不仅是第一个长镜头所需要付出的代价,同时也是剧组适应全新拍摄方式所需要付出的代价。他们只能摸着石头过河。

  事实上,最重要的就是第一个长镜头能够成功拍摄完毕,这也就意味着所有技术难题都得以攻克,接下来的拍摄将会更加简单、更加流畅;还有,更加省钱,也更加省时。前期的快速消耗,是在为后期的快速拍摄完成铺垫。

  但整体而言,整个拍摄还是顺风顺水的,至少,出错环节都是可以控制的;而无法控制的环节则得到了很好的控制。

  第一个十八分钟的长镜头,难度不言而喻,反反复复地念叨,剧组上上下下、里里外外都已经深深地感受到了这一点。毕竟,这可是打破行业技术瓶颈的一次挑战,甚至可以说是翻天覆地的革新,意义自然非同小可。

  相较于拍摄难度来说,十一天就完成了第一个长镜头,效率和速度都在预期之上。导演阿方索-卡隆所首的整个团队都表示非常满意。

  对此,蒂莫西-韦伯身为视觉特效的当家领头人,他也不断强调,第一个镜头的拍摄结束,就意味着整部电影完成了一半,对于华纳兄弟和制片人来说,完全不用担心他们现在的工作进度和状态。

  这不是夸下海口之言。

  当拍摄进入第十天的之后,整个剧组就可以感受到那种行云流水、一气呵成的流畅感,所有的操作、所有的运用、所有的细节,一切都变得简单明了起来,如果不是出现了某些控制之外的意外,他们当天就可以完成整个长镜头的拍摄了。

  不仅仅是重复了将近两百遍之后的轻车熟路,更是对于所有技术环节融会贯通的灵活运用,对于灯箱、对于IRIS机械臂、对于轨道、对于空间方位等等的控制都已经达到了精细的成熟,度过了熟能生巧的阶段之中,渐渐开始进入了专业层面。

  尽管因为小小的意外状况,拍摄时间延长了一天,但第十一天的拍摄却异常顺利,所有工作没有任何差错地完成了,然后就在导演的肯定之下,宣告了第一场戏地正式完成。