笔趣阁 > 职场小说 > 文艺生活 > 第五百九十七章 变与活

  张嘉绎参加了的映式。

  他在其中扮演了一个角色,出场时间只有三十秒,两句台词,不仔细看观众可能根本就认不出来。

  在两个小时的片长里,为了突出主演的剧情,配角的戏份被大幅的删减。

  即便是张国粒也只保留了五分钟的镜头。

  李桉的目的很简单,就是要让观众的目光集中在主角身上,剪掉旁枝散叶,让剧情更为紧凑和连贯,一气呵成。

  不过这么做造成配角没有起到应有的作用,人物不够丰满。

  观众会觉得这个故事有所欠缺,尤其是看过原著的读者。

  林子轩已经让人着手剪辑三个小时版本的,增加配角的戏份,把故事讲的更为完整。

  这是为后续录像带和光盘准备的版本,叫做加长版或者完整版。

  另外还有一个版本是为奥斯卡颁奖典礼后准备的,叫做重映版。

  每个版本的故事大同小异,会增加原版里没有的剧情片段,让影片的价值最大化,这是电影公司常用的手段。

  十年后还能推出的修复版,利用观众的怀旧情结赚钱。

  张嘉绎没觉得遗憾,能参与这种大制作就很好了。

  看完,他有了和冯晓刚一样的疑惑,这片子怎么会在戛纳受到欢迎的,老外真那么喜欢看么?

  他刚才私下问过徐晶蕾这个问题。

  “我也弄不清楚,不过的确是真的,戛纳的观众特别热情,看完电影后鼓掌了好几分钟,兴奋的不行。”徐晶蕾描述道,“还有记者说这是他看过的最浪漫的东方电影。”

  张嘉绎觉得这可能就是东西方观众的区别。

  带有这种疑惑的人还有很多,华国电影人一直再说要走出去,但怎么走出去,怎么和好莱坞商业大片抗衡,心里都没谱。

  依靠文艺片抗衡好莱坞大片的路子走不通。

  就算是张亿谋的文艺片也不行,拿奖张亿谋没问题,但最终看得还是票房。

  冯晓刚带动了国内低成本商业喜剧片的热潮,让大家以为找到了新路子,至少在国内的票房不错。

  然而,看看在北美的遭遇就知道,走出去并不容易。

  李桉的是一种新尝试,令人期待。

  只是,看完电影,他们心里不免打鼓,这种电影会是国产电影的新出路么?

  张嘉绎回到自己的住处,他在京城买了一套房子,加上装修花了四十多万,就是普通的两室一厅。

  这两年他演了几部戏,进入了一线演员的行列,手头宽裕不少。

  不管怎么说,总算是有个窝了,租房子住会有一种漂泊感,心里定不下来,不如住在自己的房子里踏实。

  张嘉绎脱掉身上的西服,挂在衣柜里。

  这是参加各种典礼的服装,男演员在这一点上比女演员简单,一套西装能应付各种场合,不像女演员要准备无数套礼服。

  他给自己倒了杯茶,坐在客厅的沙上休息。

  茶几上放着一个翻开的剧本,上面被用铅笔写写画画,记录了心得体会。

  这是一部有关医生题材的剧集。

  讲述了一家医院里几位医生的故事,牵涉到看病难、医患矛盾、号贩子、医院和药厂的利益输送等等问题。

  是一部真实反映医生这个职业的电视剧。

  进入新世纪,林子轩在公司的电视剧制作部门提出了拍摄职业剧的概念。

  职业剧就是关于社会上各行各业的电视剧,比如刑警、教师、医生、律师、军人和科研人员等等。

  职业剧和一般电视剧的不同在于专业化,要传达出那个职业的理念,塑造从业人员的精神风貌。

  从专业的知识层面和整个行业的角度来打造剧集。

  国内的电视剧从九十年代初期到如今已经过去十个年头,观众不再满足于历史剧、都市剧和偶像剧,他们有更高的要求。

  特别是年轻观众,想看到不一样的东西。

  除此之外,日韩的电视剧被各家电视台引进国内,逐渐受到年轻人的追捧。

  国内的电视剧行业面临冲击。

  林子轩此时打造职业剧,是想丰富国内电视剧市场的拍摄题材。

  但在华国复杂的社会环境下,怎么让职业剧在励志、反思和娱乐间达到平衡,是制作者需要考虑的问题。

  一部职业剧不能光励志和娱乐,还要能带给观众思考。

  林子轩打算先从医生入手,然后是军人,律师的话目前在国内属于雷区。

  每个人都需要看病,在看病的过程中会碰到各种问题,只要拍的真实可信,容易引起观众的共鸣。

  张嘉绎接到了这个剧本,是林子轩指定让他来演。

  他也想尝试不同的角色,拓宽戏路。

  既然饰演医生,就要对这个职业有所了解,他接下来的一个月会在医院里观察医生的日常工作,体验生活。

  休息了片刻,张嘉绎睁开眼睛,喝了口茶,拿起剧本继续翻看。

  揣摩剧本是演员的必修课,他要把功课做好。

  第二天,有关的评论出现在各大娱乐版面,口碑两极分化。

  记者对观众进行了采访,有观众直接表示没看懂,节奏太文艺,看得不耐烦。

  还有的观众觉得和相差太多,毁了原著。

  也有观众认为电影里的打斗很精彩,各地的风景赏心悦目。

  影评人分成两个阵营,喜好西方电影的人对颇为推崇,坚持东方情怀的人认为电影不够原汁原味。

  争论由此开始。

  以在酒楼上的打斗为例,有人指出酒楼那段结尾的时候楼塌是西方的手法,华语武侠片里没有这样的节奏。

  但在这一段里李桉使用了京剧锣鼓点子来配合打斗的节奏,这是东方元素。

  为什么武侠片一定要原汁原味,不能稍加改变?

  最开始的武侠片也不是现在的味道,而是经过几十年时间,几代电影人不断研究琢磨而成的,它是活的,是展的。

  文化是活的,电影也是活的,不能一成不变,因循守旧,只有变才能活。8